在香港影壇之中，關(guān)錦鵬一直是別樹一格的導(dǎo)演。他的作品偏離于香港傳統(tǒng)商業(yè)電影的作風(fēng)，善于將人物的愛恨糾纏，放置于大時(shí)代變遷的宏大敘事體中進(jìn)行解構(gòu)。解讀關(guān)錦鵬，就等于看清楚香港的一個(gè)側(cè)影。

上世紀(jì)八十年代初，剛剛從香港浸會學(xué)院傳理系畢業(yè)的關(guān)錦鵬，以助理導(dǎo)演的角色步入香港電影界。這個(gè)時(shí)期的香港正處于蓬勃發(fā)展的黃金時(shí)代，一批深受西方電影藝術(shù)沖擊的電視創(chuàng)作者，如徐克、許鞍華和章國明等，紛紛投入到電影創(chuàng)作之中，掀起了一輪香港電影工業(yè)的“新浪潮”運(yùn)動。

新浪潮電影有兩大特點(diǎn)，一是本土導(dǎo)演對香港都市題材的社會寫實(shí)反映，二是他們在電影工業(yè)中尋找多元表現(xiàn)空間的努力。

《長恨歌》中香港與上?；殓R像，其浮光掠影展現(xiàn)出主人公身心的顛沛流離。

相比較其他新浪潮導(dǎo)演，關(guān)錦鵬的定位比較特別，故意在商業(yè)與獨(dú)立之間游走。

這種夾雜在商業(yè)主與文人風(fēng)范間既近且遠(yuǎn)、既遠(yuǎn)且近的美學(xué)原則，塑造出了關(guān)錦鵬作品中許多不朽和豐富的文化影像：《胭脂扣》中如花與十二少的頹廢、《阮玲玉》中一代女星的孤寂、《藍(lán)宇》中兩個(gè)男人于午夜街頭的擁抱、《愈快樂愈墮落》中風(fēng)起云涌的青馬大橋、《長恨歌》中香港上海那互為鏡像的浮光掠影……

《胭脂扣》所想表達(dá)的，是借一個(gè)女子（梅艷芳所飾演的如花）穿越兩個(gè)時(shí)空兩種文化的鬼魅愛情，帶出香港于歷史轉(zhuǎn)捩時(shí)期對過往歲月的懷舊，以及香港人對過去、現(xiàn)在和將來這組時(shí)間關(guān)系的思考。

以1988年拍攝的電影《胭脂扣》為例。隨著中英聯(lián)合聲明的簽署，以及代議政制的發(fā)展，八十年代后期的香港實(shí)質(zhì)上邁入了一個(gè)歷史大變動的過渡時(shí)期。在過渡期間，隨著中英雙方關(guān)系的變化，一個(gè)殖民時(shí)代即將逝去，香港人在未來面前倍感困惑。另一方面，社會和經(jīng)濟(jì)的急速發(fā)展，卻使香港在經(jīng)濟(jì)上成長為國際的大都會，香港電影整體生態(tài)環(huán)境也相應(yīng)地充斥著紙醉金迷的商業(yè)味道。香港人于大時(shí)代前的躁動不安，就此矛盾地與經(jīng)濟(jì)奇跡的神話并存于吊詭的時(shí)空中。

在拍攝這部影片時(shí)，關(guān)錦鵬也面臨著在內(nèi)心意愿與外圍環(huán)境之間如何取舍的角力。電影攝制過程中，嘉禾公司的老板何冠昌期望關(guān)錦鵬可以拍出更商業(yè)化的大戲，至少在講述鬼故事的時(shí)候，要加入飛天遁地的奇幻特技和武俠色彩，才能吸引觀眾眼球。而關(guān)錦鵬則堅(jiān)持認(rèn)為，在電影的形式表現(xiàn)上，并不能因?yàn)楹灱s大公司就迫使自己融入主流當(dāng)中，而放棄獨(dú)立電影的精神。

《胭脂扣》所想表達(dá)的，是借一個(gè)女子（梅艷芳所飾演的如花）穿越兩個(gè)時(shí)空兩種文化的鬼魅愛情，帶出香港于歷史轉(zhuǎn)捩時(shí)期對過往歲月的懷舊，以及香港人對過去、現(xiàn)在和將來這組時(shí)間關(guān)系的思考。

在沖突之下，關(guān)錦鵬只能在夾縫中尋找平衡，一面迎合電影工業(yè)的喜好，增加進(jìn)諸如“你懂不懂穿墻、飛天？把舌頭伸出來給我看看”之類的商業(yè)臺詞，一面又保持著適度的距離，在商業(yè)和娛樂的范疇中注入獨(dú)立自主的個(gè)人精神。

《阮玲玉》將歷史時(shí)空與現(xiàn)實(shí)時(shí)空交錯(cuò)結(jié)合，在電影、電影中的電影、現(xiàn)實(shí)這三個(gè)時(shí)空中反復(fù)切換。

在一份自述中，關(guān)錦鵬曾這樣陳述：“我知道自己身處電影工業(yè)，但我可以選擇程度。我們可以利用工業(yè)的優(yōu)勢，然后因應(yīng)不同個(gè)性，拍出不同商業(yè)程度的電影……《胭脂扣》拍出來是比較貼近我個(gè)性的，我不過是在工業(yè)支持下，做些個(gè)人風(fēng)格的作品而已，那是個(gè)性決定一切。”

在這種強(qiáng)烈個(gè)性支撐之下，關(guān)錦鵬的電影作品呈現(xiàn)出三大主題：第一組主題集中在家國文化身份的反思上，早期的《胭脂扣》、《阮玲玉》（1992），后期的《紅玫瑰白玫瑰》（1994）、《愈快樂愈墮落》（1998），都透過刻畫主人公漂泊不安的情感，反映香港人面臨九七回歸時(shí)的焦慮與身份認(rèn)同。

第二組主題承接第一組家國論述的思考，但將重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到都市浮華中，在《地下情》（1986）、《有時(shí)跳舞》（2000）等影片中，以人與人關(guān)系為背景，探討香港人在尋找烏托邦想象之下的愛情與疏離。

第三組主題則圍繞著性別政治展開。從《男生女相》（1996）、《藍(lán)宇》（2001）等影片中，無論是異性戀、同性戀還是自戀情結(jié)，都反映出有違主流傳統(tǒng)的道德行為如何在都市空間中掙扎，是關(guān)錦鵬自我個(gè)性的一種真實(shí)映射。

從總體上看，關(guān)錦鵬的電影表面上充滿了商業(yè)元素，但實(shí)質(zhì)上卻保守著商業(yè)電影中一份獨(dú)立的人文精神，堅(jiān)守著對藝術(shù)形式與主題的追求；他偏愛文藝片種，并且鍥而不舍地講述城市人的故事，卻從來不肯妥協(xié)地加入無厘頭式的喜劇元素，將自己視野中的城市喜劇詮釋成具有香港特色的都市藝語。（財(cái)富中文網(wǎng)）